琉璃因火而生，因火而溢彩，彰顯著人類對火與自然界材質的駕馭達到了登峰造極的地步。

“珍珠瑪瑙市，琥珀琉璃街”。來到“中國琉璃之鄉”山東省淄博市的博山區，不論是站在陶琉大觀園內行人熙來攘往的街道上，還是置身于精品薈萃的博山琉璃代表性企業“西冶工坊”的展廳內，事關當年琉璃制造盛景的這句石刻文字已經無跡可尋，但透過流光溢彩的琉璃制品與留傳下來的文字記載，依然能感受到這里身為中國琉璃制造業重要發源地曾有的斑斕與興盛。

西冶街的爐火

(資料圖片)

博山最負盛名的，當屬琉璃制造業。西冶街，是一個聽得最多的名字。

據史料記載，博山自唐代開始批量生產琉璃，到明代已初具規模，成為我國最早出現琉璃批量生產的地方。在這座古城，有一條曾經商號林立、居民以冶煉琉璃為生計的街道——西冶街。康熙年間三部尚書、內秘書院大學士孫廷銓在其《顏山雜記》中說：“城西居民多業琉璃，故名西冶。”

西冶街，因其方位及行業所屬而得名，在宋代已成街道，元末明初有了“爐棚相接、料爐遍地、窯爐冶煉、煙囪林立”的景象；到了明末清初，已形成家家戶戶以生產琉璃為業的局面。清朝康熙年間，內務府造辦處設立“琉璃廠”，由山東巡撫衙門選派博山琉璃工匠進宮服役。當時，博山不僅有了琉璃業的興盛，業戶相對集中，還開設了兩處琉璃專業市場。到了清朝咸豐年間，博山出現了專門銷售琉璃的料貨莊，這使得博山琉璃的銷售從集市貿易、長途販運逐漸轉變為以博山為中心的全國各地定點銷售模式，產品幾乎覆蓋整個中國，并銷往朝鮮等地。

那時的西冶街，商賈云集，古色古香；街面青磚鋪地，間隔青石板；店鋪內商品琳瑯，滿目流光。就在當年西冶街的閣子門（城門）上，醒目鐫刻著“珍珠瑪瑙市，琥珀琉璃街”十個大字，形象概括了琉璃之鄉的突出面貌。這條街，是當年博山琉璃的重要產地，被譽為明清兩代中國的琉璃制造中心。

借力爐火高溫、利用琉璃特性、瞬間實現造型的“熱成型工藝”，正是博山琉璃最為人稱道的傳統技藝。也正是因為時時要與滾燙的火爐為伍，琉璃工匠們被稱作“爐匠”，琉璃業也被坊間稱為“爐行”。

明萬歷三十九年（公歷1611年），博山爐行經徐應元倡議、士紳孫延壽支持與發起集資，聯合建造了“爐神廟”，祭祀女媧，以庇佑琉璃生產興旺紅火，成為我國歷史上唯一一座爐神廟。它一度隨著爐行的興盛經歷了擴建，又因為時局的動蕩遭遇了重修，也隨著琉璃業的沒落而被改作他用，幾經周折后留存至今。2006年，爐神廟被山東省公布為省級文物保護單位，講述著博山琉璃業的滄桑往事與西冶爐火的生生不息。

爭分奪秒的塑形術

在多次斬獲國家級工藝品博覽會金、銀大獎的山東西冶琉璃文化藝術有限公司（以下簡稱“西冶工坊”）制作車間內，《金融時報》記者看到，不畏高溫的琉璃工匠們，手握一支細長的鐵管，探入溫度高達上千攝氏度的爐火中，挑出一團炙熱滾燙的液態琉璃，趕在凝固前爭分奪秒地通過吹、塑、展、粘、捻、拉等技法，針對不同主題給予理想中的造型創作，動作之迅速、手法之嫻熟，令人稱嘆。

“由于琉璃的特殊性質，從液態到固態成品的時機，可謂轉瞬即逝，匠人們需要爭分奪秒地在短時間內完成琉璃造型的拿捏，‘趁熱打鐵’說的就是這個道理。”西冶工坊工作人員劉琳對《金融時報》記者介紹說，博山一代代琉璃工匠，在實踐中傳承著這些古老的琉璃造型技藝，利用玻璃的流動性、可塑性、粘展性等特點，將高溫熔化后的琉璃液態物質瞬間造型，加工成自己需要的形狀，這是一個跟時間賽跑、與火比耐力的過程，因為像這樣的工序，往往需要經過反復操作，甚至多達十幾次，才能完成一件理想的琉璃臻品。

映襯著熊熊爐火與滾滾熱浪的，是琉璃工匠們在窯爐和工作臺之間來回穿梭的身影，靈巧老練的雙手彰顯著歷經歲月磨礪才有的經驗、速度與力度，演繹著一幕幕唯有實操者方可了然于心的“熟能生巧”。據介紹，這一琉璃制作過程中的熱成型工藝，是中國手工藝中唯一一項原料完全在高溫狀態下、純手工一次性完成的技術，工匠們普遍擁有十年以上的技術和經驗。

“以博山琉璃熱成型工藝的典型作品紅梅瓶為例，包含了取料、滾料、吹泡、掐瓶頸與拉瓶型、倒頭、加熱、修剪開口、卸貨與退溫、冷加工等工序，用到的工具包括熔化爐、加熱爐、退溫爐、吹制椅、吹管、夾鉗、剪刀、鑷子、木棒、滾料臺、滾桿器、槳板、浸濕的報紙等，部分環節需要重復相同的工序才能得以完成。”劉琳介紹說，就取料而言，在作品的整個制作過程中，匠人需要進行6遍取料工序，頭兩遍取的是透明水晶料，第三遍是瓷白琉璃料，第四遍是中國紅琉璃料，最后兩遍還是水晶料，具體操作就是匠人將吹管一端伸入溫度高達 1300的熔爐中粘取琉璃料，在取用琉璃料的過程中，就包括吹、拉、捻、展等基本技藝的運用自如。

據了解，蔚為關鍵的吹泡工序中，匠人需要向吹管內吹氣，形成正向氣壓，通過吹管的傳導作用，使得另一端的玻璃料膨脹成一個玻璃泡，且每次取料之后匠人都需要進行吹泡，一次次吹泡過后，才能促使琉璃泡從起初的乒乓球大小逐漸變成40公分左右的大花瓶，這一環節依靠的正是匠人強大的肺活量，在高溫作業的環境下，此番勞作既考驗功力與耐力，同樣離不開匠人的巧勁與心思。

回爐再造的光彩

將琉璃半成品重新回爐、再造光彩，是必不可少的步驟，仍然淬煉著匠人們對火候的把握。

據劉琳介紹，完成了吹泡工序的紅梅瓶，還需經過掐瓶頸、拉瓶型、倒頭工序，才能夠成為一件半成品。在此過程中，要用到鐵拍板、掐口鉗、濕報紙等工具，給花瓶掐剪出脖子，進一步延展塑形，并吹至所需大小，隨后需要一名助手與匠人配合，合力斷開吹管與瓶口處，即完成了“倒頭”工序，如此，一件半成品才算呱呱“落地”。

“完成前面的工序后，瓶口及瓶頸處的溫度早已經降低，不易被塑形，因此需要將半成品放進加熱爐中，再次熱熔軟化，才能進行接下來的工序，比如給瓶子修剪開口，至此吹制工序基本完成，可進入到最后的退溫處理和冷加工步驟。”劉琳說，將半成品重新放入加熱爐中加熱處理，是熱成型制作過程中必不可少的步驟。

值得一提的是，在大約450至550的退溫爐內，花瓶需要進行為期3天的退溫處理，其目的是消除應力、以防炸裂。但在此過程中，受原材料、熔化溫度及雜質等各種因素的影響，琉璃料質不夠穩定的情況依然會存在，也由此會降低熱成型花瓶的成品率。成功完成退溫處理的花瓶，通過最后一步的打磨加工，方可形成一件光澤晶瑩、溫潤凝重的藝術品，展示著琉璃藝術固有的自信與光彩。

“除了對吹、拉、捻、展各項技能了然于心、運用自如，琉璃工匠們還需要不斷穿梭往返于熊熊爐火之間，忍耐從熔爐中撲面而來的灼熱，及時補充因汗如雨下而丟失的水分，更需要能夠自如揮舞鐵棍的強壯臂膀、能夠吹動琉璃料的強大肺活量、能夠辨別作品優劣的審美眼光和獨具個性的思想。”劉琳稱，對傳統技藝的堅守與傳承，是琉璃“守藝人”的初心，是投身這一行、熱愛這一行才會有的使命感。

1987年在甘肅省永靖縣發掘的一座東漢墓葬里，出土了一對藍色的琉璃耳鐺，呈現出透亮的藍紫色玻璃質地，光澤如同明月。《孔雀東南飛》中描寫劉蘭芝“腰若流紈素，耳著明月珰”，描述的也是琉璃晶瑩剔透、如水流連的效果。如今，出自博山能工巧匠之手的琉璃作品，有晶瑩剔透、造型婉約的各式花瓶，有巧奪天工、技藝繁復的套料雕琢，還有風格清新、時尚簡約的裝置藝術等，門類眾多，創意無限，一如這生生不息的博山爐火，傳承著琉璃技藝的古老精髓，也賡續著代代匠人的無限巧思。

（文章來源：金融時報）

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